чем работает скульптор инструмент
Инструменты и материалы лепки
В лепке скульпторами обычно применяются глина и пластилин. Каждый из этих материалов обладает своими особыми качествами, позволяющими пользоваться ими в зависимости от условий и назначения работы.
Практика показала, что наиболее удобным материалом для лепки является размоченная глина из любого местного сорта. Она очень эластична и податлива в работе.
Глина бывает жирная, бывает вязкая (с большим количеством песка) и наоборот. Различают глину и по оттенкам: она встречается красная, серая, серовато-зеленая, коричневая. Лепить можно из глины любого цвета, однако скульпторы предпочитают серовато-зеленоватые сорта, так как нейтральный тон позволяет хорошо воспринимать вылепленную форму и не утомляет глаз.
Глина для лепки приготовляется следующим способом: ее складывают кусками в бочку или ящик и заливают водой до уровня верхнего края глины. Чтобы она размачивалась равномерно, ее протыкают в нескольких местах палкой. Затем глину промешивают руками, очищая от камешков, палочек и других посторонних предметов. Если промешанная глина получилась слишком жидкой, ее необходимо вынуть из бочки и разложить на доске или клеенке для того, чтобы испарилась лишняя влага. Когда глина перестанет прилипать к рукам, можно считать, что она готова для работы.
Глину, предназначенную для лепки, можно держать в той же бочке или ящике, покрывая сверху мокрой тряпкой или клеенкой. Это дает возможность сохранять ее влажной и пригодной для работы. Оставшуюся засохшую глину и ненужную высохшую скульптуру можно вновь использовать: их нужно разбить на мелкие куски и снова замочить.
Скульптура из глины в процессе ее выполнения должна сохранять необходимую влажность, для чего она обрызгивается водой и обертывается сырой тряпкой или мягкой клеенкой. Перед началом сеанса надо каждый раз проверить состояние глины и смочить ее, если она подсыхает. По окончании сеанса работу также следует смочить и вновь завернуть. Для смачивания обычно пользуются садовым опрыскивателем или пульверизатором.
Наиболее распространенным после глины материалом для лепки является пластилин. В продаже имеется пластилин цветной (детский) и одноцветный, применяемый скульпторами. Он достаточно мягок и пластичен, позволяет выполнять работу в любом размере, но чаще применяется для лепки эскизов и небольших этюдов. Пластилин удобен для лепки в домашних условиях, так как не требует специального оборудования для хранения. Он всегда пригоден к употреблению, его, в отличие от глины, не нужно поливать и заворачивать.
Выполненные из глины и пластилина работы трудно сохранять длительное время, и поэтому их обычно переводят в гипс – формуют.
Для устойчивости скульптуры и удобства в лепке часто применяется каркас, который представляет собой как бы остов будущего произведения. При исполнении некрупных работ каркас обычно делается из мягкой проволоки, иногда из дерева. Чтобы сохранить небольшую глиняную скульптуру, ее следует делать без каркаса, так как глина, высыхая, уменьшается в объеме и каркас может разрушить работу изнутри: она сначала растрескивается и затем разваливается на куски.
Для лепки надо иметь необходимый набор инструментов. Это деревянный молоток – киянка, применяемый при работе в больших размерах для набивки глины на каркас, а для рельефа – на доску. Кроме того, необходимы деревянные или металлические стеки и различные по форме и размерам петли. Стеки делаются из кости, дерева (самшита, яблони, груши, рябины) и металла (латуни, меди, нержавеющей стали); петли – из металла и имеют деревянные ручки. Стеки применяются главным образом при окончании работы и для проработки деталей в тех случаях, когда это невозможно сделать рукой. Петлями пользуются для срезания глины. Особенно удобны петли при лепке складок. Эти инструменты можно приобрести в магазинах, но скульпторы предпочитают делать их сами по своему вкусу.
Кроме того, скульптору необходимы кронциркуль, уровень и отвес. Уровнем пользуются для проверки правильности положения станка. Отвес применяется при работе над фигурой – для проверки правильности ее постановки. С помощью кронциркуля уточняют правильность взятых на «глаз» пропорций и размеров.
Детский мир
Лепные изделия – ручная работа. Руками вчерне лепят все изделие, дорабатывают, особенно мелкий рисунок, с помощью инструментов. Для этой цели потребуются следующие инструменты. Ножи для изготовления стеков, шаблонов, обрезания глины, формовки и т.д. Стеки при лепке из глины, воска или пластилина. Они бывают из дерева твёрдых пород: бука клёна, берёзы, дуба, пальмы, сирени, иногда из ели, длиной от десяти до двадцати пяти сантиметров и толщиной в свой наиболее толстой части от одного до трёх сантиметров. Концы стеков делаются самой разнообразной формы: плоской, треугольной, остроугольной, закруглённой, круглой и так далее.
Для срезания лишней глины, вырезки глубоких мест и тому подобного нужны стеки с металлическими наконечниками. При работе с пластилином и воском применяют часто металлические стеки, которые можно нагревать. Их изготовляют из толстой медной, алюминиевой или железной проволоки.
Циркуль для вычерчивания рисунков и измерения моделей.
Циркуль-пантограф для измерения при увеличении и уменьшении размеров лепимых изделий. Циркули-пантографы бывают металлические и деревянные. Они продаются в магазинах.
Мерник – для измерения высоты различных точек модели скульптуры, выступающих над плоскостью фона. При лепке орнамента мерник является незаменимым инструментом, та как орнамент имеет весьма рельефную поверхность.
Линейка и угольник для измерения длины изделий и проведения равных горизонтальных и вертикальных линий. Линейка и угольник должны быть с делениями.
Отвес, состоящий из груза и нитки; служит для установки изделий, уточнения вертикальных линий и так далее. Груз весом не менее пятидесяти граммов укрепляется на прочной нитке, шнурочке или тонком шпагате. Форма груза может быть любая. Грузик можно сделать из кусочка железа или свинца, вставив в него проволочную петельку.
Кисти для обметания с изделий пыли, крошек глины, для промывки изделий, смазывания их смазкой. Желательно иметь кисть диаметром 2-3 сантиметра и 2-3 кисти диаметром 1,5 сантиметра.
Спринцовка для опрыскивания глиняных изделий водой и смывания глины во время формовки; продаётся в аптеках и аптекарских магазинах.
Место для лепки и его оборудование
Лепить можно в любой светлой комнате с равномерным освещением. Конечно, при этом следует соблюдать соответствующую чистоту и каждый раз убирать за собой рабочее место. Летом хорошо лепить на воздухе – в тени под деревом или под временно устроенным навесом. Правда, глина на воздухе высыхает быстрее, её требуется часто увлажнять.
Для хранения материалов, изделий и инструментов желательно иметь кладовую или шкаф.
Лепить нужно на мольберте. Простой мольберт делают из досок на шпонках (чтобы не покоробило), к ним прибивают для упора две рейки. Можно сделать и более сложный мольберт, и станок для лепки объёмных изделий. Для мольберта, прежде всего, делают подставку высотой от 1,5 до 2,5 метра на трёх или четырёх ножках. На подставке сверлят отверстия на расстоянии 10 сантиметров друг от друга. В отверстия вставляют гвозди или деревянные клинья, на которых на нужной высоте устанавливают щит.
1 — подставка; 2 — подставка со щитом.
Станок для лепки делают высотой по грудь работающего скульптора. Он может быть также на трёх или четырёх ножках. Между ножками станка обычно делают полочку, куда кладут инструменты. На крышке станка устанавливают вращающуюся подставку.
1 — станок на трех ножках; 2 — станок на четырех ножках.
Во время работы под ноги целесообразно положить лист картона, газету или мокрую тряпку, чтобы не пачкать пол.
Во время лепки из глины обычно надевают халат или фартук. Одежда не должна стеснять движений рук, чтобы не утомлялись их мышцы.
После работы рабочее место необходимо чисто убрать, то есть смыть все со стола, подмести пол, а если надо, то и вымыть его; глину и изделия закрывают мокрыми тряпками, инструменты очищают и убирают, завернув в сухую тряпку.
В помещении должно быть хорошее освещение, лучше дневное; можно лепить при искусственном свете – электрическом или ламповом, но он не равномерен, слабо освещает работу и утомляет зрение. При искусственном освещении лучше делать только черновую работу.
В следующей статье мы разберем с вами что и как можно лепить.
Материалы и инструменты скульптора
«Sculp» в переводе с латинского означает «высекать», «вырезать». Но технология изготовления скульптурного произведения — это не только высекание задуманной формы из твердого материла путем снятия лишнего объема, лишней массы. Это может быть и наращивание объема за счет прибавления пластического материала, когда скульптурное произведение создается с помощью лепки. Стеки — инструменты скульптора для работы с глиной и другими мягкими материалами.
Есть еще один способ создания скульптурного произведения — это отливка его из веществ, которые способны переходить из жидкого состояния в твердое: из бронзы, чугуна, гипса, бетона, пластмассы и др. Можно создавать скульптуру и из твердого, нерасплавленного металла путем ковки, чеканки, сварки и др.
Глина. Это первый и главный материал скульптора. Глина пластична, послушна искусным пальцам скульптора. Пластичность глины — ее способность изменять форму в руках мастера, сохранять форму и не покрываться трещинами. В зависимости от примесей и красящих пигментов глина может иметь тот или иной цвет. Глина — древнейший поделочный материал скульптора. В Греции мастера из Танагры создавали прекрасные статуэтки из обожженной глины, которые пользовались огромным спросом.
Металлы и сплавы тоже всегда были очень популярны в работе скульпторов-монументалистов, а также при создании крупной станковой скульптуры, особенно в сложных композициях.
Бронза получила широкое распространение уже в Древней Греции. Придворный скульптор Александра Македонского Лисипп, восхищаясь полководцем, ваял его портреты из мрамора и отливал из бронзы. Мрамор — наиболее подходящий материал для скульптурного портрета. Так почему же Лисипп старался создавать портреты полководца в бронзе? Во-первых, бронза была излюбленным материалом этого скульптора, а во-вторых, видимо, он считал, что этот прочный материал больше подходит для изображения твердой и волевой личности великого полководца. В России бронза впервые была применена при изготовлении бюста Петра I скульптором-иноземцем К. Растрелли и при изготовлении статуи Нептуна в Петергофе. «Медный Всадник», несмотря на название, тоже отлит из бронзы. Создание скульптурного произведения из бронзы имеет определенные особенности. Сначала готовится модель, а затем по ней отливается форма произведения. После этого бронзовую статую подвергают чеканке с помощью инструментов, которые называются чеканы. Чеканами удаляют различные заусенцы, высекают, углубляют отдельные детали. Готовое бронзовое произведение подвергается патинированию. Патинирование — это покрытие бронзовой поверхности специальным составом, который, обладая защитными и декоративными свойствами, придает бронзовым статуям неповторимое очарование: в складках одежды, в западающих частях формы появляется сине-зеленый, бирюзовый, иногда черный налет (это зависит от состава вещества), красиво контрастирующий с золотистой поверхностью металла и выявляющий все детали скульптурного произведения вплоть до мелочей. Бронза — прекрасный материал как для монументальной, так и для монументально-декоративной скульптуры. Красиво выглядят выполненные из бронзы произведения станковой скульптуры и скульптуры малых форм. В эпоху Возрождения с бронзой работали Донателло, Бенвенутто Челлини, Леонардо да Винчи, Андреа Вероккио.
Зарождение и быстрое распространение статуарного художественного литья из чугуна связано с эпохой и деятельностью Петра I. В XIX в., когда технология чугунного литья была хорошо освоена, этот способ создания монументальной, станковой и малой скульптуры сильно потеснил технологию бронзовой отливки статуй. И это понятно: чугунные изделия отличались не только высокохудожественным видом, но и дешевизной. В этот период чугунное литье переживает свой расцвет. Создаются памятник Александру II, бюст Александру I, постамент для памятника Екатерине II, рельефы и скульптурные композиции на мостах Москвы и Петербурга, огромное количество ажурных чугунных решеток и оград. Чугунные статуи, как и любые отлитые из металла, обрабатываются после отливки и монтажа. При этом применяют специальные инструменты, которые щадяще обрабатывают хрупкий чугун. После обработки статую тонируют — обычно черным цветом, что придает ей благородство и красоту.
Золото. Обычно им покрывают бронзовые статуи. Именно так выполнен знаменитый «Самсон» в Петергофе.
Алюминий и нержавеющая сталь также нашли широкое применение в современной скульптурной деятельности. Огромные монументы из металла часто создаются с помощью соединения их частей болтами и сваркой.
Гранит — красивый и прочный материал. Он бывает разнообразных цветов и оттенков: красный, серый, бежевый, черный. Из черного полированного гранита и кварцита скульпторы создавали статуи Эхнатона, которые стояли на территории дворцового комплекса в Ахетатоне.
Мрамор — любимый материал великого титана эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Во все времена лучшим считался итальянский мрамор из Каррары. Мрамор тоже может иметь различные цвета и оттенки. В античности и в эпоху Возрождения скульпторы предпочитали для работы белый мрамор.
Алебастр — удивительный камень. Мягкость, податливость резцу скульптора, красивые оттенки — причины его особой популярности, особенно в Древнем Египте, где алебастра было много. Алебастр шел в основном на изготовление произведений мелкой пластики, светильников и сосудов для благовоний. Прозрачный светильник из алебастра, сделанный резчиком по камню — пример идеального использования свойств этого как бы светящегося изнутри камня.
Слоновая кость — еще один популярный с глубокой древности материал скульптора. Вспомним статуи Зевса Олимпийского и Афины Парфенос. Драгоценная отделка этих статуй золотом и слоновой костью сделала их неподражаемо прекрасными. Из слоновой кости создают свои произведения, например, скульпторы, занимающиеся мелкой пластикой.
Сегодня традиционными и привычными материалами скульптора стали стекло и пластмасса, особенно часто применяемые в мелкой пластике (фигурки животных, сказочные персонажи).
СОВЕТЫ ВЫПУСКНИКУ
Стать скульптором — значит «найти» себя в одном из видов этого искусства. Так можешь стать скульптором-монументалистом, станковистом, скульптором мелкой пластики. Профессия скульптора редкая, особенно скульптора-монументалиста. Для получения этой профессии необходимо закончить высшее художественное учебное заведение по данной специализации. Лишь несколько человек в год получают в таких учебных заведениях диплом скульптора-монументалиста. И ты должен быть готов к тому, что конкурс при поступлении туда будет высок. Получить профессию скульптора-монументалиста можно в Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Москве, а также в Санкт-Петербургском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Стать скульптором другой специализации можно в таких высших художественных учебных заведениях, как Уфимский государственный институт искусств, Красноярский государственный художественный институт искусств и др. (см. справочник для поступающих в вузы). До поступления в вуз желательно получить начальное и среднее художественное образование.
С деятельностью скульптора-монументалиста тесно связана работа скульптора-исполнителя. Скульптор-исполнитель помогает в работе монументалисту, является его «правой рукой». От его профессионализма зависит качество готовой работы автора. Скульптора среднего звена готовят художественные училища. Поступая в среднее художественное заведение, ты будешь сдавать экзамены по художественным дисциплинам. Чтобы поступить туда, надо иметь способности в области рисования, скульптуры, композиции и, конечно, заранее подготовиться.
Работа скульптора — это элитарная деятельность, результаты которой хорошо оплачиваются. Большие заказы от государственных структур, музеев или частных фирм приносят скульптору, особенно монументалисту, крупные заработки. Скульптор может также создавать небольшие произведения, пользующиеся коммерческим спросом, например выполнять скульптурные портреты на заказ, либо совмещать творчество с педагогической деятельностью в вузе, колледже, училище. Понятно, что, получив образование в учебном заведении с сильной подготовкой, скульптор никогда не останется без работы и без заработка, так как универсальное образование дает ему широкие возможности во многих сферах как скульптурной, так и любой другой художественной деятельности.
Скульптору, особенно монументалисту, работающему с большими формами, нужно иметь крепкое здоровье. Работать, держа в руках тяжелый инструмент, не просто, здесь нужна физическая сила, выносливость. Вот почему женщин в этой профессии почти не встретишь.
Талантливый скульптор, особенно момументалист, принадлежит не одной стране или одному народу: его талант принадлежит всему человечеству. Скульптор может работать по всему миру. Он понимает, что его главная роль как художника и общественного деятеля состоит в том, чтобы сохранять себя в пространстве подлинного искусства — мирового искусства, стремиться к высокому профессионализму. Он не должен снижать требовательности к себе как к художнику, и именно поэтому он не должен, почувствовав коньюнктуру — кто бы ее ни навязывал, угождать низкопробному потребительству. Создание художественного произведения не должно служить культу купли-продажи труда автора. Скульптор, конечно, должен ценить себя и свой труд, понимать художественную ценность своих произведений, но при этом он должен соблюдать определенные этические нормы.
Ты должен также понять, что без знаний и высокого интеллекта воображение не способно работать и создавать выразительные по глубине со держания образы, такие, которые во все времена впечатляют зрителя, доставляют наслаждение, пробуждают самые прекрасные чувства.
Чем нравится тебе работа скульптора? Каким скульптором ты хочешь стать: монументалистом, станковистом, работать с мелкой пластикой? Привлекает ли тебя деятельность скульптора-анималиста? С каким материалом тебе хочется работать в будущей профессии: с глиной, бронзой, чугуном? Или это будет мрамор, гранит? Выбрал ли ты уже учебное заведение для получения профессии скульптора? Это вуз или училище? Каким ты видишь свой путь?
Чек-лист: инструмент скульптора и 4 направления работы творческой профессии
Профессия скульптор – это творчество, специальность которая появилась очень давно и нашла свое применение в современности. Заказы на работу можно получать и в мире цифровых технологий. Простое описание профессии: это человек который делает скульптуры на заказ. Значительная часть творчества и искусства перешла на цифровое пространство Внимания к классическим формам искусства придается меньше, но они все равно находят свое применение. Инструмент скульптора прост в работе, но каждым из них, нужно уметь работать профессионально, без этого работа не будет смотреться перфектно.
Работа для художника скульптора, можно сказать, так же популярна, как ряд рабочих профессий. Но есть одно существенное отличие – мастер творит. Иногда даже приходится работать как «конвейер», штампуя одинаковые, или однотипные заказы. Художник скульптор на конвейере, все равно найдет себе применение. В России и СНГ зарплата таких специалистов не большая. Художники скульпторы получают от 25 000 руб.
Кто такой скульптор: описание профессии
Это художник, деятель искусства, который придаёт материалу определенную форму. Материалы из которых творит мастер:
Все это многообразие классифицируется по пластичности (твердости) и тяжести. Естественно, к каждому материалу скульптор подбирает свои инструменты. Художник, глядя на исходный материал, уже представляет в своем воображении, как он будет выглядеть после его работы. Формируется некий 3D-макет и на основе своего представления мастер выполняет работу.
Многое будет зависеть от ловкости пальцев, выносливости рук – над одной только скульптурой, порой приходится работать не одну неделю, чтобы получился «идеал». Можно выполнять разные заказы: бюст, постамент, животное, растение, образ из современного искусства, реплика классики.
Работа скульптора – это объединение «творческой усидчивости с пространственным мышлением». Свои наброски можно оставить на бумаге, но конечная цель будет представляться только объемной.
К слову, не всегда готовое изделие будет по своему типу круглым, то есть имеющим такую форму со всех сторон, или рельефным — «получившим» рельеф только на одной плоскости. По своему типу скульптура делится на:
Инструменты, используемые в работе
Профессия связана с определёнными инструментами. Ровно так же, как строитель покупает для себя инструменты – чтобы изменить форму предмета, художник расширяет свой арсенал инструментов. Для своей изделий каждый мастер использует скульптурный станок. Можно увидеть его среди тех, кто делает посуду из глины. Однако, для скульптора куда важнее получить крепкий станок с надежным подшипником, обеспечивающим свободное кручение платформы вокруг своей оси.
Для работы с камнем используется напильник, плоское долото и молоток, который выбирается полегче – массой до одного килограмма, чтобы можно было контролировать силу, с которой он «падает» на другой инструмент. Шпунт – это также инструмент скульптора для обработки камня – получил также название «плоское долото».
Его лучше сразу выбрать с завитком похожим на крючок – так можно будет наносить рисунки и рельефные элементы на материал. Наконец, для камня понадобится наждачная бумага 220 для устранения неровностей или шероховатостей. Фермуар – инструмент скульптора по виду, как долото – используется реже, потому что более сложен в обращении.
Для работы с глиной понадобятся:
Для работы с деревом также используются разные лекала, резцы, ножи-косяки, ножи-резаки, стамески. Резец, который использует скульптор, отличается от строительного тем, что он предназначен для тонкой, детальной, а не для грубой работы.
Личностные качества специалиста
К скульпторам применимы следующие требования:
Плюсы и минусы профессии
К плюсам можно отнести:
Где учиться на скульптора
Отличное начало трудового пути по этой профессии – окончание детско-юношеской художественной школы, где будущему скульптору будет прививаться понятие искусства. Последующее обучение можно продолжить в ВУЗах, выбрав для себя следующие специальности: «Декоративно-прикладное искусство и дизайн», «Художественная обработка камня», «Скульптура», «Монументально-декоративное искусство». Их можно получить в следующих учреждениях высшего образования:
Тип занятости
Занятость зависит от места работы, она может быть установлена графиком 5/2 или 2/2. Нередко мастер слишком увлекается, засиживаясь на допоздна – надо быть готовым к ненормированному рабочему дню. Рабочий график скульптора может быть непостоянной — все зависит от числа заказов, поступающих от клиентов. Спрос на его услуги имеет сезонный характер, поэтому клиентов часто приходится ждать.
Место работы
Можно работать по специальности выбрав из нескольких вариантов:
Известные специалисты работают самостоятельно, открывая частную практику. Хорошим спросом пользуются студии ландшафтного дизайна, которые помогают обустроить частный и муниципальный участок – к ним поступают заказы не только по самому ландшафту, но и по «украшениям», в том числе скульптурам.
Заработная плата
Заработная плата по профессии скульптор по России составляет от 25 000 рублей до 60 000 рублей, в Москве – от 27 000 рублей до 50 000 рублей.